拉斯维加斯的电子音乐史 拉斯维加斯的电子音乐史

“拉斯维加斯好比是新的伊比萨岛。”

著名DJ保罗·欧肯弗德在2008年如是说过,这个说法自那时起就在变成现实。

刚开始这里是地下音乐和低调沙漠派对的举办地,如今已成为电子音乐嘉年华之都,派对场地扩至4英里的范围,每周还会请到世界十大收入最高的DJ前来助阵。

拉斯维加斯如今已经被认为是电子音乐的核心。在这里,你能观看到卡斯卡德长达12小时的表演,也能在特定夜晚加入著名DJ的派对。但所有这一切并非一蹴而就——以下是拉斯维加斯的电子音乐简史以及它是如何成为电子音乐嘉年华之都的。

整个20世纪90年代,在拉斯维加斯市中心的特别场所派对迭起,但是真正催化拉斯维加斯如今兴盛的电子音乐的,是1996年那场沙漠行动派对(Desert Move Party)。

沙漠行动派对(Desert Move Party)是拉斯维加斯首个获得大品牌赞助和广播站支持的派对,能够通过特玛捷公司购票,还有乔希·温克、德里克·梅、Deee-Lite的德米特里、WestBam等歌舞界的传奇加入。

派对大咖们乘坐巴士进入沙漠,目的地离市区的车程在1小时左右。组织人精心安排的一场快闪派对有超赞的音响设备和可调节的灯光设备和镭射灯光设备。这个派对吸引了每一位来自舞蹈音乐界的大神们,包括Insomniac的帕斯夸里·罗泰拉和著名的本土DJ罗伯特·欧莱斯克都有出席。

欧莱斯克说道:“这场派对改变了我的生活,毋庸置疑,它也是催生乌托邦(Utopia)的重要因素。”

受到沙漠行动派对(Desert Move Party)和旧金山舞蹈音乐文化的启发,基诺·罗品特和已故的亚伦·布里特在当时一起开创了拉斯维加斯首个以电子音乐为核心的大型夜总会——乌托邦(Utopia)。

在拉斯维加斯的博彩业还未兴盛之时,乌托邦(Utopia)一度被看作是电子音乐夜总会后时代的代表。乌托邦(Utopia)是当时拉斯维加斯大道上唯一的夜总会,就位于今天的硬石咖啡厅后面。它融合了烟火表演,高瓦特的音响系统和“随心所欲”的派对心态。——《拉斯维加斯周刊2008》

当时欧莱斯克还是乌托邦(Utopia)的全职常驻DJ,他带回了包括约翰·德克维、Electric Sky Church乐队、桑德拉·科林斯和戈尔迪在内的经典表演。保罗·奥克福德和萨沙的首次拉斯维加斯之旅就是为了乌托邦(Utopia)的演出而来。

罗伯特·欧莱斯克说道:“乌托邦(Utopia)这个地方和随心所欲的体验能将你带离城市。”

“所有关于夜生活的话题,都不能否定乌托邦(Utopia)带来的影响”,欧莱斯克表示:“这是一家独特的夜店,不仅是在拉斯维加斯,在整个美国都是。人们专程在周六晚上从海岸城市飞来参加派对,不可置否的,都是为了乌托邦(Utopia)而来。”

那时候使得乌托邦(Utopia)有别于其他传统夜店的是对于派对的呈现,如此的深谋远虑创造了夜店里成人自由的氛围。

欧莱斯克说道:“乌托邦这个地方随心所欲的体验能将你带离城市(的烦恼)。”

 

AWOL促进了派对在乌托邦(Utopia)的举办,同时自己也会主办一些舞蹈音乐活动。

AWOL以利用工业仓库Candie Factorie或当地的RC轨道这些非传统的选址来举办派对而闻名,派对上有一些区域或房间里演奏着很多不同的电子乐器(包括鼓、贝斯、电子乐混响等)。除此以外,派对上的精美装饰、灯光秀、视觉呈现都是经过精心布置的。

派对的地点通常不会在广告传单或网上公布,所以派对大咖们需要致电咨询热线获得当晚派对地点的信息。

AWOL一些著名的派对有One, 万圣节主题的恶魔之夜和Monkey Biz,吸引了很多来自世界各地电子乐混响领域的才子佳人。著名的本土DJ们包括DJ Speedy, DJ Ira和Dig Dug都会现身AWOL派对。

查德·克雷格说过:“电子音乐使我感到无所不能。”

“我喜欢造物,”AWOL的经营者查德·克雷格说道,“电子音乐使我感到无所不能。”

这是拉斯维加斯电子音乐嘉年华的常见主题,任何人都能在这里以自己的方式表达自我,无论是通过装扮、音乐、艺术、服饰还是唱片,这些都是电子音乐嘉年华文化至关重要的包容本质。

现在的数码技术与过去用的已不再相同,那人们还能在哪里听到这样的地下音乐呢?Liquid303(目前是艺术工厂)是电子音乐嘉年华文化的聚集地,这是拉斯维加斯为数不多的能买到过去电子音乐唱片的地方之一。

放张唱片吧

Liquid303的经营者兼本土DJ约翰·托雷斯于1997年中旬开了这家唱片店,当时他就预见了拉斯维加斯对于这种新颖的地下舞蹈音乐的需求。

Liquid303并非是拉斯维加斯唯一一家售卖舞曲音乐的唱片店——它的独特之处就在于只出售舞曲音乐,也是当地舞曲音乐类别的权威唱片店。

特雷斯说道:“我沉迷于了解每一位艺术家、每一个标签、经销商、类别、子类别和相关历史,正是这些使我们与众不同。这是一家DJ们为(别的)DJ们开设的唱片店。”

在拉斯维加斯有一家专售电子音乐唱片的店铺带动了很多衍生的周边产品。如果您想重温那一晚的精彩音乐派对,就去Liquid303逛一逛吧。如果您想购买周末的沙漠派对的门票,Liquid303也有预售哦。

托雷斯表示,“时机真是恰到好处,当时乌托邦(Utopia)正处于兴盛时期,来自AWOL的查德举办了仓库派对,开始出现派对之后的娱乐活动。这样的派对场面发展很快,但还是被看作‘地下’音乐派对。”

随着大道附近的夜总会和唱片店正在刮起一股电子音乐风潮,赌场高管们看到了其中蕴藏的巨大商机,于是大道上的酒店开始与更多大牌DJ预约在假期周末的夜晚推出派对合作。

曾经像Ra(卢克索酒店)、C2K(威尼斯人酒店)和Baby’s(硬石酒店)这些俱乐部都是拉斯维加斯首批定期邀请全国著名DJ的俱乐部。这些俱乐部的特定夜晚或特别包间是专门为地下电子音乐准备的。

在2000年初舞蹈音乐在赌场掀起一股热潮,Ice是大道附近的一家独立俱乐部,以邀请世界一流DJ举办周末派对而闻名,唐纳德·格洛德、保罗·欧肯弗德、DJ丹、提亚斯多和阿明·范·比伦都是它的座上客。Ice也上过Spike电视台的真人秀The Club节目。

为了能够容纳这些大牌,就请到AWOL来将这些场所改造成可举办电子音乐嘉年华的地方。

克雷格回忆道,“我们15人在门厅等待着在几分钟内将齐本德尔的前秀场改造成一个俱乐部场所。因为那时没有我们需要的音响系统,所以就装来了一卡车的音箱。”

Photo by Mikey McNulty

自2000年起陆陆续续举办了很多临时搭建的小型舞蹈音乐派对,但在当时拉斯维加斯的酒店还没有大型俱乐部的固定场所,直到2008年保罗·欧肯弗德与Perfecto at Rain俱乐部(棕榈树酒店)的亮相,完全改变了游戏规则。

欧肯弗德打破了嘻哈音乐的主流和前40的榜单,将Perfecto at Rain俱乐部带进了大众视野。欧肯弗德的常驻特别之处在于这是一个全方位的派对呈现。在音乐上,他将来宾带到了一个全新的非商业环境中;在视觉上,高成本的灯光秀、空中飞人、高跷表演都使其脱颖而出。

“这里是成人的游乐园。”——保罗·欧肯弗德,2008年

在2008年的一次采访中,欧肯弗德告诉我们自Perfecto at Rain起就诞生了越来越多的酒吧,拉斯维加斯每一个新兴的夜生活俱乐部都“青出于蓝而胜于蓝”。

欧肯弗德说道,“这里是成人的游乐园。下一个诞生的夜总会要做到与Perfecto俱乐部有所不同,这对于拉斯维加斯是有好处的。”

欧肯弗德通过Perfecto at Rain永远改变了拉斯维加斯的舞蹈音乐前景。俱乐部经营得十分成功,他的常驻期限也获得了延期,其他酒店也融入了这种知名常驻DJ的模式。

光明集团、TAO集团、永利度假酒店和Play Management的加入开创了全新的以DJ为主的派对夜生活体验,自2010年起这些集团不断探索开拓夜生活市场,使得拉斯维加斯成为如今的“世界电子音乐嘉年华之都”。

这些以电子音乐为核心的俱乐部此起彼伏,包括2008年开业的XS(永利安可酒店)、2010年开业的Marquee(大都会酒店)和Surrender(永利安可酒店)、2013年开业的Hakkasan(米高梅大酒店)和LIGHT(曼德勒海湾度假酒店)、2015年开业的Omnia(凯撒皇宫),以及2016年开业的Jewel(艾里亚酒店)。

这些负有盛名的俱乐部拥有高知名度的DJ和表演家、尖端的音响系统、烟火和视频映射等特别视觉效果、一流的舞蹈戏剧家和高空杂技等等。

Tao Nightclub(威尼斯人酒店)是首家结合泳池派对的夜总会。Hakkasan集团合并了Angel Management 和光明集团,雄心勃勃地拓展着他们的拉斯维加斯夜总会产业。根据2015年夜总会和酒吧前100榜单,如今这两个大集团和永利酒店集团主导了美国6个增长最快的夜生活产业中的5个。

“这座城市和来到这里的游客们被看似脱离生活的人和地方所吸引。”杰森·施特劳斯

为什么电子音乐嘉年华和负有盛名的常驻DJ们与拉斯维加斯如此契合?Tao集团的联合创始人和经营者杰森·施特劳斯表示因为拉斯维加斯一直不缺高调的明星。

"The city and those who travel here are drawn to people and places that seem bigger than life,” said Strauss.

“这座城市和来到这里的游客们被看似脱离生活的人和地方所吸引。”杰森·施特劳这样说道。

施特劳斯回想起了他深谙电子音乐嘉年华将成为拉斯维加斯未来夜生活主导的一个特别时刻。

 “一个假期周末太阳升起的清晨,在Tao小型俱乐部,派对大咖们跟随埃里克·莫里洛的音乐还在一起舞动着,” 施特劳斯说道,“Tao集团的合伙人看到了电子音乐嘉年华的商业潜力,想在拉斯维加斯大道上开设首家以音乐风格为核心的俱乐部。”

在这些新兴的以电子音乐为主的俱乐部诞生的同时,电子音乐嘉年华举办地也于2011年从洛杉矶迁至了拉斯维加斯,使拉斯维加斯成为真正的电子音乐之都。

 

Insomniac的创始人帕斯夸里·罗泰拉告诉我们拉斯维加斯是电子音乐嘉年华的最佳选址,不仅因为这里有足够大的场地容纳大量的电子音乐嘉年华来宾,也因为这里是“世界娱乐之都”。

罗泰拉说,“拉斯维加斯一直都有地下舞蹈音乐场所,电子音乐嘉年华的到来真正改变了舞蹈音乐。”

电子音乐嘉年华是一场特别的音乐节,因为每年的主题都是通过表演者、服饰和装饰来呈现的。您能加入艺术车巡游、嘉年华骑行,还能看到很多才华横溢的表演者在8个舞台上亮相表演。烟火也是不可缺少的一个元素,举办嘉年华的前三年里,烟火表演的总时长达到了108分钟。

“我们注重整场音乐节的体验,”罗泰拉说,“我们想为大家创造一个美好的世界。我们营造了一个快闪主题乐园,在场的来宾们也都是十分重要的……这是个真正的社区,有别于其他的大型聚会。”

 “世界上应该有更多像拉斯维加斯一样的地方。”——帕斯夸里罗泰拉

在过去5年的时间里,电子音乐嘉年华预计为拉斯维加斯的经济贡献了13亿美元。此外,在2015年拉斯维加斯的电子音乐嘉年华在3天里吸引了40多万人前来拉斯维加斯赛道,同比2014年增幅巨大,一举获得了北美最大音乐节的头衔。

“我爱拉斯维加斯;若不是这座城市的支持,电子音乐嘉年华不可能有它现在的样子,”罗泰拉说,“我代表整个每年参与音乐节的舞蹈社区人士发声:世界上应该有更多像拉斯维加斯一样的地方。”

电子音乐嘉年华已来到了拉斯维加斯,大道上的夜总会都会去邀请知名度颇高的DJ们前来参加。根据福布斯的报告,9大收入最高的DJ们都是拉斯维加斯俱乐部的常驻DJ,包括凯文·哈里斯、大卫·格塔、艾维奇、提亚斯多、史蒂夫·奥奇、阿弗洛杰克、席德、卡斯卡德和史奇雷克斯。

接下来呢?

根据世界音乐峰会发布的2016年商业报告,如今全球电子音乐产业市值71亿美元——相比三年前增长了60%。

罗泰拉说,未来是属于电子音乐嘉年华的。

以地下亚文化起步的电子音乐嘉年华现在成了流行音乐,主宰着有梅杰·雷泽和The Chainsmokers 这些艺术家入围的前40权威排行榜。

随着盛大的泳池派对在全年的频繁举办,甚至是电子音乐出品人与德瑞克和赛琳娜·戈麦斯这些表演家合作举办高端的夜店派对,拉斯维加斯正在不断带给人们更壮观更精彩的娱乐体验。

罗泰拉表,“ 拉斯维加斯将继续以创新的方式蝉联“世界娱乐之都”的头衔,歌舞音乐永远是不可或缺的一部分。”

拉斯维加斯电子音乐嘉年华前程似锦。